情景交融，诗意境界

 

—读张涤尘的山水画

 

 

张涤尘君曾在中央工艺美术学院受过严格的艺术训练，在造型和工艺美术方面均有很好的素养。有造型能力又有精致工艺技巧的他，毕业后留校任教，专攻绘画，经过长期艰苦实践和与国内外同行的广泛交流，在山水画创作上取得了丰硕成果。

 

张涤尘走的是融合中西的创作道路，那是上个世纪以来在中国画领域流行的艺术教育与创作模式，对现代中国画创作产生很大影响。中国画家之所以在水墨和彩墨中吸收西画的观念和技巧，以西润中，主要是有识之士们鍳于清末以来文人画只师古人，不师造化，陷入陈陈相因的泥潭而采取的有效策略。适当引进写实技巧，特别是写生手法，对中国画的革新无疑起了积极的推动作用。不过，在中西融合的过程中，也出现了另外值得注意的倾向。那就是在借西画改进水墨画表现能力的同时，对传统国画的笔墨技巧和诗化意境有所忽视，致使一些中西融合体的水墨画丧失传统国画应有的风采与神韵。张涤尘在早期创作中也遇到了这样的问题，但是他有探索精神，他善于体悟艺术原理。他很快认识到，中国画与西画虽然造型体系不同，但审美的追求是一致的，甚至有些技法也是相通的。因此，他努力钻研传统国画的章法与笔墨技巧，将西画的写生方法和造型语言有机地融入其中，努力赋予画面以国画的格调和情趣。而他养成的写生习惯，以及他具有的西画修养和掌握的精湛的水彩技巧，又使他的作品增添了生活气息和别样风采。他笔下有故宫，长城，长江，黄河，有巍峨雪山，有江南水景，还有加拿大壮丽的建筑物，他满怀深情地将它们呈现于画面，借景抒情。他善于运用色彩的和谐与对比造成美感，画面色彩丰富，色调变化微妙细致；不论水墨，彩墨或水彩，他都能从容自如地驾驭水分，运用水的干湿和墨，彩的浓淡虚实，使画面产生如音乐的韵侓感。

        

张涤尘尊重客观自然之美，他的山水画都是从客观现实中来，都是写自己的亲身感受，即使有些带有抽象性的画面，也是受从大自然中获得灵感的启发。他说，他的画是“写我之法，画我之情”。在这里，他特别强调“我”字，说明他深谙艺术创造之理。好的山水画既写客观自然之美，更写作者内心情怀。他追求的是情景交融的诗意境界，而艺术的深度则与作者的视野，修养与思想有密切的联系。从张涤尘的作品看，他乐山乐水，在山水中陶冶自己的性情，但他心中装着大众，他用作品与广大观众交流，向他们提供美感。他的画是雅俗共赏的。所以，他的山水画受到国内外广大观众的欢迎，决不是偶然的。

        

有丰富人生阅历和艺术经验的张涤尘，正在意气风发地向自己更高的理想目标前进，相信他会在艺术创造中获得更大成绩。

 

                                                邵大箴