寻求自然——看张涤尘作品

 

张涤尘先生自幼酷爱绘画，悟性加勤奋使他的作品既有中国传统绘画的特色，又不泥于成法，尤其注意创新的研究与探索。他的作品立意新颖，明快简洁，自成一格，特别是山水风景，吸收了西洋水彩的湿画法，结合中国画的泼墨，水墨浑染，自然成趣。张涤尘十分重视并一直遵循生活是艺术的源泉这一原则，经常跋涉于名山大川，在生活中不断探索，他以大自然为师，且倾心于自然的美，他热爱自然的深刻过程好像和他的生命合而为一，无论是奇伟起伏的山峦事或江边湖畔的烟雨，总是透过他的内心世界渲染成意境。在作品《雨》中，水墨交融的效果充分表现了一种细雨润无声的意境，远山、农舍、大地、河边、两岸都是湿润的，雨后的情天将会一片茂密的庄稼。在另一幅作品《雨后》中，作者非常成功地将水墨与西洋水彩结合，表现雨后景色，近景的浓墨将小舟、绿色的稻田推向远处，天际与远处的庄稼是彩虹照映的色彩，水面浮泛着一叶小舟，与画面数条平直而不均等面积的横绿构成一种恬静超然的美。

上述两幅作品，是以说明张涤尘的创作是通过对自然的感受，创造他自己的自然世界，充分表现了自然美。

 

张涤尘一直都在不断的探索自己的路，他是用感情去画他的画，同时也赋予他笔下的自然以鲜明的性格，所以展现在我们面前的画，是完全服从画家主观要求，有较强个性和形式感！这种主观创造并非不可理解，而是与任何人都能交流沟通的，这也是他经过不断的思考，探索，自然现象经过内心感情过滤以后，运用不用的方法，在不同的造型结构里运用笔墨，使之更精粹更完美。有时让墨分五色，有时让墨自由流淌，或浓破淡或淡破浓，巧妙地使墨色达到了淋漓尽致的效果。

 

张涤尘的艺术创作基础是长期的生活实践，他对自己的要求是很严格的，创作十分认真，他苦苦思索和追求的是把他的内心世界的自然推进到一个有着浓厚时代感的美的形式里去表达出来。

 

阿老  1920生于广东，前中央工艺美术学院副院长。